{"id":3381,"date":"2011-09-20T10:01:07","date_gmt":"2011-09-20T08:01:07","guid":{"rendered":"http:\/\/edmondmorrel.be\/?p=3381"},"modified":"2020-11-16T10:44:14","modified_gmt":"2020-11-16T09:44:14","slug":"ecoutez-joos-swarte-au-micro-dedmond-morrel","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/edmondmorrel.be\/?p=3381","title":{"rendered":"Ecoutez Joos Swarte au micro d\u2019Edmond Morrel"},"content":{"rendered":"\n<h4 class=\"wp-block-heading\">La galerie Champaka accueille l\u2019exposition \u00ab\u00a0Trafic\u00a0\u00bb<\/h4>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dans la Galerie Champaka, \u00e0 quelques encablures du Sablon \u00e0 Bruxelles, nous avons demand\u00e9 \u00e0 Joost Swarte de nous faire une visite guid\u00e9e radiophonique des oeuvres qu\u2019il y expose. Humour, ligne claire, design se r\u00e9unissent dans les productions de l\u2019artiste et dans la mani\u00e8re dont il en parle&#8230;<br>Ecoutons-le<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Edmond Morrel<\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Spotify Embed: Ecoutez Joos Swarte au micro d\u2019Edmond Morrel La galerie Champaka accueille l\u2019exposition &quot;Trafic&quot;\" width=\"100%\" height=\"232\" allowtransparency=\"true\" frameborder=\"0\" allow=\"encrypted-media\" src=\"https:\/\/open.spotify.com\/embed-podcast\/episode\/6Kv7aqdpQo8ZGTSaAtpsXM?si=cfktSImHTlGMcLFHFZsI9A\"><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>Exraits du communiqu\u00e9 de presse de la galerie Champaka&nbsp;:<\/em><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>Joost Swarte est l\u2019inventeur des concepts \u00ab&nbsp;Ligne claire&nbsp;\u00bb et \u00ab&nbsp;Style Atome&nbsp;\u00bb. Son dessin oscille avec plaisir entre ces deux tendances majeures de la bande dessin\u00e9e. Sans oublier l\u2019influence de sa formation initiale&nbsp;: le design. Avec ses \u00e9l\u00e9ments po\u00e9tiques et d\u00e9cal\u00e9s, l\u2019univers de Swarte est reconnaissable entre tous.<br>L\u2019exposition<br>Outre une cinquantaine de bijoux \u00ab&nbsp;oldies but goldies&nbsp;\u00bb (cr\u00e9\u00e9es entre 1974 et 2009), l\u2019exposition Trafic (un clin d\u2019\u0153il au seul film \u00ab&nbsp;hollandais&nbsp;\u00bb de Jacques Tati) pr\u00e9sente des travaux in\u00e9dits qui sont autant de variations sur les moyens de transport. Les comportements des humains par rapport \u00e0 ceux-ci m\u2019amusent, explique l\u2019artiste. Il s\u2019en est donc empar\u00e9, avec optimisme et loufoquerie, pour 7 portraits, 7 rehauts et 7 statuettes en bois. Tous in\u00e9dits&nbsp;!<br>\u2022 7 portraits&nbsp;: Joost Swarte met en sc\u00e8ne sept de ses personnages favoris&nbsp;: Groucho Marx, Jacques Tati, Buster Keaton, Audrey Hepburn, Gerrit Rietveld, Raymond Queneau et Le Corbusier. Chaque heureux \u00e9lu s\u2019empare d\u2019un moyen de transport. Ces compositions graphiques sophistiqu\u00e9es apportent un regard neuf sur ces personnages.<br>\u2022 7 accidents&nbsp;: Joost Swarte s\u2019empare du \u00ab&nbsp;rehaut&nbsp;\u00bb, une technique \u00e9minemment artistique. Au sein d\u2019un d\u00e9cor urbain dont il a le secret, il a con\u00e7u une sc\u00e8ne d\u2019accident. Celle-ci est imprim\u00e9e gr\u00e2ce \u00e0 la technique des encres pigmentaires. Pour chacun des 7 exemplaires, Swarte a dessin\u00e9, sur l\u2019impression, autant de causes d\u2019accident uniques.<br>\u2022 7 sculptures du \u00ab&nbsp;v\u00e9lo \u00e0 quatre vents&nbsp;\u00bb&nbsp;: Joost Swarte traque les vieux jouets dans les brocantes, avec une pr\u00e9f\u00e9rence pour le bois. Mes favoris sont ceux qui font penser \u00e0 Rietveld, Torres-Garcia ou Ko Verzuu. Pour cette exposition, j\u2019ai imagin\u00e9 une sculpture en bois repr\u00e9sentant une bicyclette qui peut se diriger dans quatre directions (Nord, Sud, Est et Ouest).<br>Joost Swarte en quelques dates&nbsp;:<br>1947&nbsp;: naissance, le 24 d\u00e9cembre, \u00e0 Heemstede (NL) &#8211; Fin des ann\u00e9es \u201960&nbsp;: \u00e9tudes d\u2019Industrial Design &#8211; Influenc\u00e9es par Willem et Crumb, ses premi\u00e8res BD paraissent dans la presse underground &#8211; 1971, il cr\u00e9e le magazine Modern Papier avant de rejoindre Tante Leny presenteert &#8211; 1973&nbsp;: ses r\u00e9cits paraissent en fran\u00e7ais dans Charlie &#8211; 1977&nbsp;: lors de l\u2019exposition Kuifje in Rotterdam, il cr\u00e9e l\u2019appellation Klare lijn &#8211; 1980&nbsp;: L\u2019art-moderne &#8211; album \u00ab&nbsp;culte&nbsp;\u00bb de la Nouvelle ligne claire &#8211; le r\u00e9v\u00e8le au public francophone &#8211; Futuropolis devient son \u00e9diteur de r\u00e9f\u00e9rence en France (avec, entre autres, Swarte 30 \/ 40 et Swarte, hors-s\u00e9rie) &#8211; 1985&nbsp;: cr\u00e9ation de sa maison d\u2019\u00e9dition&nbsp;: Oog en Blik &#8211; 1996&nbsp;: design du th\u00e9\u00e2tre Toneelschuur d\u2019Haarlem &#8211; 2008&nbsp;: Communication Arts Award of Excellence (USA) &#8211; 2009&nbsp;: sc\u00e9nographie du Mus\u00e9e Herg\u00e9.<br>Depuis le d\u00e9but de sa carri\u00e8re, Swarte r\u00e9alise de nombreuses couvertures pour la presse. Humo et de The New Yorker sont devenues des collaborations \u00e0 long terme.<br>Le travail de Swarte d\u00e9borde du cadre de la bande dessin\u00e9e traditionnelle, pour s\u2019\u00e9panouir dans le domaine de l\u2019illustration (couvertures de livres et de disques, portfolios, affiches, expositions) et de l\u2019architecture. Swarte ne cache pas son go\u00fbt pour l\u2019art moderne et l\u2019abstraction. Pour Swarte, la ligne claire est d\u2019ailleurs une forme d\u2019abstraction graphique.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La galerie Champaka accueille l\u2019exposition \u00ab\u00a0Trafic\u00a0\u00bb Dans la Galerie Champaka, \u00e0 quelques encablures du Sablon \u00e0 Bruxelles, nous avons demand\u00e9&nbsp;[&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":3382,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[9],"tags":[],"class_list":["post-3381","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entre-les-lignes","post-item clearfix"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/edmondmorrel.be\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3381","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/edmondmorrel.be\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/edmondmorrel.be\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/edmondmorrel.be\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/edmondmorrel.be\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=3381"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/edmondmorrel.be\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3381\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3383,"href":"https:\/\/edmondmorrel.be\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3381\/revisions\/3383"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/edmondmorrel.be\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/3382"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/edmondmorrel.be\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=3381"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/edmondmorrel.be\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=3381"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/edmondmorrel.be\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=3381"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}